您查看的活动已结束

在这个不太平的新旧年即将交替的特别时间，也许我们更需要深耕自己的精神花园，不要让生活的疲惫，蒙住了爱彼此的心。请跟随《秘咏》，在诗空间这座全木制的教堂结构特别声场中，一起归返精神的家园。

次女高音 何懿铄 

Mezzo Soprano Cicely Hé

何懿铄作为歌剧演员活跃于英爱双岛。今年她与英格兰巡回歌剧公司、拉夫堡歌剧艺术节和北爱尔兰歌剧公司签约，并即将在24年的春夏演出季开启全新的旅程。她的演出日程涵盖了《波西米亚人》、《浪子的历程》、《曼侬·莱斯戈》和《女武神》等歌剧。她同时也担任音乐会独唱，与阿尔斯特管弦乐团和贝尔法斯特爱乐乐团同台献艺。

懿铄师从Valentin Lanzrein博士和Susan Waters教授，拥有英国市政厅音乐与戏剧学院和苏州大学的双硕士学位。男中音Armin Zanner评价她演唱的勃拉姆斯“用诚挚的表现力和对艺术歌曲深层的理解，诠释了这首歌潜在的戏剧性和情感历程”；次女高音Samantha Malk则评价她扮演的灰姑娘 “她的卓越之处表现在能够演唱马斯涅作品的宽广音域，并且善始善终地维持这样有力的音色”。除了《灰姑娘》以外，她的角色还包括了《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺，《迪多与阿涅尔斯》中的迪多，《意大利女郎在阿尔及尔》中的伊萨贝拉，《迪托的仁慈》中的阿尼尔等等。

她在中国孔雀奖声乐比赛，香港声乐公开赛等比赛中均有获奖，并受访于美国芝加哥夏季歌剧音乐节、俄勒冈波特兰大学、奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院、日本雾岛国际音乐节等。

肩式大提琴 蒋文瀚

Violoncello Da Spalla Wenhan Jiang

蒋文瀚现任北爱尔兰阿尔斯特管弦乐团中提琴首席，并作为皇家爱乐乐团、威尔士国家歌剧院、Sinfonia Viva和琉森音乐节现代乐团的客座首席出现。自23年起，他成为皇家北方音乐学院国际艺术家项目的四位参与者之一，负责带领年轻音乐家的演出，主持作曲工坊，开展委约合作，并将于明年六月份与BBC爱乐乐团合作演绎Sally Beamish的第二中提琴协奏曲。

文瀚致力于拓宽中提琴的音乐会曲目，并与当代作曲家保持紧密的合作。他曾首演了Harrison Birtwistle、Piers Hellawell、Rebecca Saunders等作曲家的作品。他的演出足迹遍布世界各地，包括琉森音乐节、柏辽兹音乐节、太平洋音乐节、东京三得利音乐厅，纽约卡内基音乐厅、伦敦南岸皇家节日大厅、柏林爱乐音乐厅等。

他以“卓越”等级毕业于英国皇家音乐学院，曾获Theodore Holland比赛头奖和Oskar Nedbal比赛三奖。

演奏者通常使用皮带将肩式大提琴系挂在肩部，横在胸前演奏。肩式大提琴一般有4或5根琴弦，除了与大提琴音域相同的C2，G2，D3，A3以外，五弦肩式大提琴还有一根Violocello Piccolo(高音大提琴)的高音E4。当然，你也可以将它理解为一把Tenor Violin(次中音小提琴)加上一根低音C2弦……

由于古代音乐和乐器术语的多样性，现在已经很难确定某些特殊情况下作曲家在乐谱中指定的是什么乐器。如术语Violoncello da Spalla往往出现在理论中，而不是作曲家乐谱中的乐器名称。

然而在巴赫的作品中指定Violocello Piccolo的情况下，巴赫的本意可能是当代语境中的Violoncello da Spalla。这种乐器在巴赫的康塔塔中得到了广泛的运用和大量的独奏片段。这些片段以各种谱号写成：谱号的多样性体现了此乐器较宽的音域。巴赫的第六号大提琴组曲一直以来都被认为可能是为五弦肩式大提琴而作的(巴赫的手稿标记了该作品为校弦为CGDAE 的乐器而写作)。

但巴赫的创作也不是空穴来风，而是受到了文艺复兴时期前人的影响，这些鲜为人知的作品，甚至不输于巴赫的音乐造诣。比如本场音乐会中比贝尔(Heinrich Ignaz Franz von Biber)创作于17世纪中叶的《Passagalia》，出自《玫瑰经奏鸣曲》的最后一首，也是最重要的一首，被认为是巴赫之前最为重要的一首无伴奏作品，据研究，很可能对巴赫的创作有直接影响。

在十六世纪的英国，忧郁是一种时尚，感受并表达这种情感被认为是一位绅士。约翰·道兰(John Dowland)创作的音乐中就弥漫着这种悲伤的旋律与和声。

他生前声名远传是鲁特琴歌者，而后世则认为：他更是一位伟大的作曲家。他出走欧洲采风多年，尔后名曲等身，彼时盛誉可与莎翁比肩；传言他的生性乐观，豁达不羁，但他的作品又是那么的哀伤至性——世人皆称之为“道兰式的忧郁”，与当时文坛“多愁善感”的主调相辅相成，这恐怕是仅存于伊丽莎白时代的精神了。

伯德(William Byrd)和塔利斯(Thomas Tallis)可能是英国文艺复兴时期最伟大的两位作曲家。他们是天生的一对，两人都是虔诚的天主教徒：伯德成年后从英国国教皈依，塔利斯出生在一个虔诚的天主教家庭。这要求他们在对信仰的忠诚与彼时不断变化的政治时局之间小心行事。

两者都因宗教音乐而被人们所铭记，并且这些音乐成功地超越了宗派分歧，至今仍然受到新教和天主教的欢迎。他们的作曲风格在适应不同信仰的君主要求方面表现出极大的灵活性，同时保留了独特的个人风格，并且可能正是由于这个原因，使他们得以平安渡过都铎时期的宗教风暴而相对不受惩罚。

而前文提到的海因里希·比贝尔(H.I.F Von Biber)的《玫瑰经奏鸣曲》(Rosary Sonatas)，也被称为《神迹奏鸣曲》(Mystery Sonatas），是1674年为萨尔茨堡大教堂诵《玫瑰经》仪式而作。

350年前的萨尔茨堡大教堂诵《玫瑰经》仪式的场景

《玫瑰经》其实是圣母圣咏，其祷文里表明的是如敬献圣母的玫瑰花冠。玫瑰是圣母的象征。玫瑰经的格式就是把基督和圣母的平生行迹分成十五件大事，欢喜五端，痛苦五端，荣福五端。

而Biber以器乐来表达这些祷文，15首奏鸣曲每首都由2-4个乐章组成，其中有歌调的变奏和各种舞曲，以它们来表达赞美，以脉脉含情表达教义，可见他出类拔萃的想象力。

最后的Passacaglia更是在一个简单朴素和弦上的反复变化，营造出极辉煌的效果。Passacaglia原是一首西班牙舞曲的低音乐思，丹麦作曲家布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude，1637-1707）以它在管风琴上作复杂的变奏处理，而比贝尔用它来承载小提琴的变化，且变化出五彩斑斓的华彩。它还有另外一个名字《The Guardian Angle》——守护天使，是真正的Eternal Sunshine of the Spotless Mind 心灵的永恒阳光。

由于这首Passacaglia不容易处理的和声，使演奏难度非常高，也体现了演奏家的技巧。

榴莲古典·DurianClassics

——

榴莲古典Durian Classics 是一个追求内容品质、用新思维及多元化方式打造的青年古典音乐家聚集的室内乐品牌。榴莲古典希望借还原室内乐诞生初时的轻松氛围为由，引领听者拨开古典音乐坚硬、锋芒的外表，发现隐秘其间的宝石；并探索将古典音乐与多样的生活场景相结合，为生命增加质感，使人们的生活愈加美好，并积极倡导Music in Life的生活方式。

“文化传承之使命不局限在过去，更要努力聚焦于未来。” 诗空间将定期举办藏书展、跨界圆桌下午茶、音乐会、主题艺术展与影展，以及诗歌交流和作家签售等活动，打磨一个可以感知艺术、触摸文史、品味生活的艺文交流空间。

座位图